El disseny

Què vol dir dissenyar?, quins tipus de disseny hi ha?, què és el disseny gràfic i què fa?, en quines especialitats es classifica el disseny gràfic (cal que ampliïs la informació i que expliquis cadascuna)?, explica la diferència entre un logotip, un monograma o anagrama i un pictograma (disseny gràfic) i posa una imatge d’exemple de cadascun.

Dissenyar és concebre i dibuixar un objecte destinats a ser produïts en sèrie i que s'han de delinear combinant la bellesa i la utilitat.

Hi ha el disseny industrial, el disseny ambiental / urbanístic, el disseny gràfic i el disseny web.

És el disseny de la comunicació entre l'emissor, el missatge i el receptor. Elabora missatges normalment sobre suport bidimensional i recursos bàsics com les paraules i imatges. Fa recerca d'informació i la realització d'esbossos per aconseguir diferents tipus de traçats.

• La senyalètica: Són les relacions funcionals entre els signes d'orientació en els espais i els                              comportaments dels individus.
• El disseny de marques: És la formació de logotips i altres emblemes per a ser comercialitzats com a marca.
• La tipografia: És una tècnica de reproduir textos de forma impresa mitjançant gravats.
• Identitat corporativa: És la manifestació física de la marca. Fa referència als aspectes visuals de la identitat d'una organització. Aquesta identitat corporativa està relacionada directament amb la història o trajectòria de l'empresa, els projectes i cultura corporativa, és a dir, com es fan les coses.
• Decoració tèxtil i paper: És l'elaboració d'art a partir de teixits i papers.
• El packaging: És l'art de dissenyar fent empaquetats.
• El cartellisme: s’utilitza en àmbits de política i en àmbits de la publicitat perquè representa les emocions dels colors i la imatge que representa.

Els logotips poden ser figuratius, abstractes, tipogràfics o una combinació d'aquests a través d'una composició d'imatges  i / o  text que inclogui el nom de l'organització.

Un anagrama és un mot o una frase formats per la transposició de les lletres d'un altre mot o una altra frase.

Un pictograma és un símbol  que comunica un missatge o descriu objectes sense referir-se a la seva forma lingüística.

Art Contemporani

Quins et sembla que són els temes que tracta l’art contemporani? La mort, la violència, el cos, canvis socials i el sexe.

Que creus tu que reivindica, que explica aquest art? Intenta connectar-se amb el món a través de la utilització de les noves tecnologies.

Amb quines tècniques i materials ? Amb la fotografia, l'escultura, la instal·lació, l'objecte, performance...

Christian Boltanski:

• La mort, la vida i la identitat són temes recurrents en la seva obra, que està marcada per una intencionalitat d'arxiu i memòria que va més enllà del que explícitament present. Boltanski recorre a materials fràgils (fotografies antigues, roba usada, objectes personals i quotidians usats, retalls de diaris, cartes, etc.) com a testimonis del breu de la vida.
• "El que intento fer amb el meu treball és plantejar preguntes, parlar de coses filosòfiques, no per històries a través de paraules sinó per històries a través d'imatges visuals. Parlo de coses efectivament molt simples, comunes a tots. No parlo de coses complicades. El que intento fer és que la gent s'oblidi que és art i pensi que és vida. Per donar aquesta impressió de vida em serveixo de mitjans artificials, de l'art; no és la realitat, faig teatre; tracte que l'espectador en aquest moment oblidi que està en un museu. "

Cai Gup-Qiang:

• És un artista xinès contemporani i comissari museístic. Cai és un dels més coneguts i influents artistes contemporanis xinesos, després d'haver representat el seu país a la Biennal de Venècia el 1999 amb el seu projecte de Venice's Rent Collection Courtyard, una performance que artesans recreaven una famosa obra escultòrica de la propaganda realisme socialista.
• Alguns dels seus projectes són:
• Project to Extend the Great Wall of China by 10,000 Meters, Jiayuguan City, Xina (1993).
• The Earth Has Its Black Hole Too, Hiroshima, Japó (1994).
• Flying Dragon in the Heavens, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Dinamarca (1997).

Què és una performance?

Actuació artística (pictòrica, teatral, etc) basada en la improvisació de l'artista, en la implicació del públic i en l'ús de mitjans sofisticats o d'efectes escènics.

Nous suports artístics

Land Art

Actualment molts artistes enlloc de pintar paisatges fan intervencions a la natura amb elements naturals o artificials i després ho registren amb fotografies.

El land art és un moviment artístic que va sortir a finals dels anys 60 i als principis dels 70 en el que el paisatge i l'obra es troben molt relacionats. També a un art creat en la naturalesa, utilitzant materials naturals com pedres, fulles o terra.

El paisatge és el mitjà de la seva creació. Sovint les obres es troben en espais oberts, lluny de la civilització i són susceptibles de sofrir canvis i l'erosió pròpies de les condicions naturals.

Artistes: Sylvain Mayer, Andy Goldsworthy, Walter De Maria

El gènere del paisatge

El paisatge és un gènere de la pintura. El paisatge que s'han pintat a cada època representen la sensibilitat, els gustos i la mirada de les persones que vivien aleshores. He estat cercant artistes paisatgistes (Monet, Meifrèn, Matisse, Gauguin, Nolde,  Sorolla, Gontxarova) i m’ha agradat especialment Monet.

Oscar-Claude Monet

Monet va néixer a Perís el 14 de novembre de 1840 i va morir a Giverny el 5 de desembre de 1926.
Va ser sens dubte el pintor més important i obstinat representant de l'impressionisme francès
En les seves obres el factor dominant és un clar esforç per incorporar el nou mode de visió, sobretot el caràcter de la llum, mentre que la composició de grans masses i superfícies serveix únicament per a establir certa coherència. Per la seva banda, és el pintor que ens convenç que l'estètica del impressionisme va ser, sobretot, hedonista.
Mai es va deixar aclaparar per problemes d'estil i va arribar a dir que l'objecte d'un quadre consisteix simplement a decorar una paret i que per això era important que els color foren agradables per si mateixos
.

Avaluació

1. Anota 8 tipus de llenguatges que generen diferents tipus de productes visuals
   El dibuix, la fotografia, el cinema, el còmic, el disseny, la publicitat, la pintura, la ceràmica.

2. Quina funció del llenguatge visual tenen aquestes imatges?

Estètica           Exhortatives  Expressiva          Informatives

3. Escriu el nom dels principals elements visuals.

El punt, la línia, la forma, la textura, el color, la composició.

4. Esmenta dos mitjans graficoplàstics que necessites per a realitzar: un quadre, un anunci publicitari,una escultura.

• Cavallet, pintura
• Impressora, ordinador
• Matèria primera, martell

5. Què és un suport?
Sobre on es pinta, o espai que sosté l'obra d'art.

6. Quins components formen qualsevol pintura? D’on s’extreien els pigments abans de la revolució industrial?
   Pigments, aglutinants, dissolvent o diluent. De la natura.

7. Defineix aquestes imatges segons el seu grau de semblança a la realitat (iconicitat)

Símbols i signes	Realista	Poc realista

8. Anomena quatre tècniques artístiques clàssiques i quatre contemporànies. (2p s/20)
   Pintura, Escultura, Dibuix, Arquitectura, Gravat.

Instal·lació, Land Art, Disseny, Net Art.

9. Anomena dues tècniques de gravat. Explica en què consisteix aquesta tècnica.
Aiguafort= Modalitat de gravat on la tinta es posa a les parts dibuixades.

Aiguatinta=Modalitat de gravat on la tinta es diposita a les parts atacades pel mordent

10. Quins materials feien servir els artistes tradicionalment? Quins materials fan servir els artistes contemporanis? (2p s/20)
    Oli, tremp, aquarel·la, acrílic, pedra, fusta, bronze, ferro, ceràmiques, vidres...
Plàstics, metacrilats, resines, metalls, imatges en moviment, idees, conceptes...

11. Explica quines són les principals característiques de la comunicació visual.
emissor, missatge, receptor, context, codi,

12. Quins significats s’associen als colors rosa, verd i violeta
rosa: intimitat

violeta: elegància

verd: tranquil·litat

13. Què és la sinestèsia?
    Fer una descripció que en teoria no correspon a una cosa.

“Llegeix” o analitza la següent imatge segons com ho hem practicat a classe (5p s/20)

Aquesta imatge representa una dona agafant un nen, representant protecció maternal.

Menjant una poma, representant devoció o desig.

Amb els ulls tapats, representant un signe de submissió.

Pel color de cabell, de pell i com va vestida sembla que sigui americana.

També dona a pensar que com ho representa aquí les dones han de ser maternals, que tinguin devoció i que siguin submises.

Evolució de la imatge fins l’actualitat

Evolució de la imatge fins l'actualitat

Canvis més importants a la respecte a la imatge en les societats occidentals des dels anys 60:

1827: Industrialització dels processos de creació."Naixement" de la fotografia.

1900: Impremta. Industrialització dels processos de reproducció.

1960: Naixement de la televisió.

1970: Popularització dels ordinadors, software de tractament d'imatges. Photoshop(1990).

1980/90: Perfeccionament dels sistemes de transmissió(Internet, escàners, càmeres digitals, telèfons).

2000: Facebook, Myspace, YouTube, etc.

La política ens enganya.

Els rols d'algunes persones canvien.

Les dones han de ser sumisses.

Hi ha diferències entre nens i nenes.

Les guerres es fan amb Photoshop.

No estas content si no ho penges al Facebook.

Vivim per comprar.

Els diners han comercialitzat tots els aspectes quotidians.

Jo crec qua avui dia no estem contents amb el nostre cos, perquè des de petits en ens donen els models ideals de com ha de ser una persona i si no som així no estem contents amb nosaltres mateixos.